2016年注册送18元无需申请app，莫斯科轻歌剧院将60万字的托翁巨著《安娜·卡列尼娜》（以下简称《安》剧）压缩成2个小时的音乐剧，上演之后告成跃升为俄国舞台剧票房之首。我国在2022年头初始了华文版制作，原来定档于客岁12月8日的北京首演展期到本年2月23日。
俄国艺术家的改编创意浮浅，通过这次北京站的献艺不丢脸到，经由当代多媒体和灯光组合的舞好意思盘算推算营造出19世纪繁复浪费的俄式古典场景，钢架与冰屏的切换像一个个盒子随时洞开又即刻关闭：宫廷的盛装舞会、贵族的豪华居所、跑马场、乡间庄园、农田麦浪、莫斯科街景、歌剧院天顶、火车站的站台与转念的车轮……画面写实传神，时空开阖有致。顺次的跳舞又拓展出另一派渊博的社会空间：冰滑、火车、外交舞会、耕耘收割……编排贴合剧情，类型丰富。中方名堂初始者慧眼识珠，《安》剧确实是一部值得引进的俄语音乐剧佳作。
但是，不雅看经过中仍有抓续的不倨傲。一方面能体会到主创团队的用劲和悉心，舞好意思景片迁移通顺自如，歌舞雷同节拍顺应，另一方面又认为演员的舞台推崇存些力不从心。有别于连年常见的泰西音乐剧，这部俄语音乐剧走的是轻歌剧道路，担任群演的跳舞演员基本不唱（或少唱），主演则险些不需要跳舞的作业，安娜、沃伦斯基、列文、吉蒂、卡列宁等只需把传诵好就行，再加上经过热烈视效舞好意思和跳舞包裹后的舞台，其实已为主演大大减负。就此看来，华文版的几位主演基本及格，算是完成了献艺的任务，但离经典艺术形象的塑造尚有距离。
就《安娜·卡列尼娜》辞天下体裁当中的地位以及数年来西方影视作品改编的积存效应而言，咱们对居于悲催好意思巅峰的“安娜”审好意思期待之高是无论如何强调都不外分的。既然有机默契过舞台剧来接近这位令东说念主心碎的东说念主物，那势必是从形到神的熟察和谛视，俄方虽已提供了全套服装、化妆、说念具，并由中方实行，成果也还可以，但演员本人的外皮条款与脚色之间存在的差距给后期扮演带来了不利身分（相对来说，饰演沃伦斯基的洪之光稍好一些）。公开尊府自大，该剧的演员都是经过海选之后定下的。这就带出了音乐剧行业的演员近况。家喻户晓，音乐剧演员较之于其他舞台剧演员的要求较着更高，能集传诵、跳舞、扮演万能者才堪胜任此类舞台模式。
诚然音乐剧非清新事物，但国内戏剧市集对音乐剧的热度在近六年内才达到岑岭，真确建设其劝诱力和口碑的，其实始自于一批互联网上的原住民。他们开头在B站上被法语原版音乐剧的强盛感召力所俘获，成为这些剧方针粉丝，随后当这些剧到中国巡演时，便激勉了诸如“法扎”（法语音乐剧《莫扎特》）、“德扎”（德语音乐剧《莫扎特》）的出圈效应。2019年，就有三部法语音乐剧《红与黑》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》在上海、北京等地掀翻不雅剧上升，得益了更多的音乐剧粉丝。基于此种传播引子下产生的中国音乐剧受众，年青、小众，关于什么是好的音乐剧以及什么是好的音乐剧演员，自有其明确的审好意思步调注册送18元无需申请app，他们用刷剧的数目与cosplay剧中的脚色来抒发对一部剧的疼爱，有的“法扎”粉丝刷到23场以上，一边直呼法剧有“毒”，却又欢跃落“坑”。
既有如斯的市集需求，欧版音乐剧名作在韩国的复制版也算告成，中国版便应时而生。2021年11月，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》华文版在上海首演， 2022年10月，俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》也在上海首演。这两部剧都是得回了西方原剧的授权，由原剧创作家径直领导。中方复刻式制作在本领上有了基本保证，初看似乎问题不大，但架不住看过华文版的不雅众将其与原版比较，差距便显显现来。绝顶缺憾的是，与芭蕾、歌剧同性质的音乐剧引入中国数十年，虽经国内演艺界、教育界东说念主士多方勤苦，弥远莫得培养出一批弥散数目的优秀音乐剧东说念主才可以担当经典剧方针重担，随机说弥远莫得一些笼统才能全面的青少年早早进入到这个边界，通过刻苦老师后发光发彩，这使得我国音乐剧演员的全体素质差强东说念倡导。这似乎又不是一个一身的文艺表象，如果拿电视综艺那些平庸的选秀和真东说念主秀节目来比较，从笑点和话题中出身的流量明星们，颜值扛打，却时时内涵虚浮。咱们需要反念念，究竟是怎么合理的艺术教育和取舍机制才能为中国音乐剧筛选出优秀的东说念主才苗子、并培养为可堪胜任的好演员呢？
比较之下，中国舞剧的情况要好得多。跳舞演员依靠过硬的原土舞剧作品成为明星的代表是上海歌舞团的朱洁静。她从火爆出圈的舞剧《永不用逝的电波》中脱颖而出，除了跳舞功力，她优雅的气质也莳植了该剧的不雅感。这与她个东说念主的刻苦辛苦分不开，也得益于中国跳舞教育体系的完备以及近几年舞剧创作的昌盛。再看时下中国音乐剧（包括话剧）交易运作的老例手法，大、小制作都是为一部剧临时招募演员，然后剧组聚合作念短时分的排练（现时最长的为两个月）后售票献艺。制作家似乎都没挑升志到，无论是公立院团也曾民营剧团，为一个献艺名堂临时集结一批演员，哪怕是邀请到实力派老戏骨，也不行幸免一个问题——演员才气本人狼藉不都，短时老实既要完成各自的扮演任务，还要去顺应与他东说念主的配合，才气高、低者向下、进取兼容都难，让导演来调解就更难，一般的文娱剧目还好科罚，如果西方经典名剧，莫说是全体的调配，让主演们单个消化脚色的时分都是远远不够的。
这也许可以讲授，一些享誉泰西的名剧落地中国后，但凡下闲隙气在演员老师与调解上的作品不雅感还可以（如《战马》华文版，2015年首演），反之则令东说念主失望（如《犹太城》华文版，2018年首演）。
那么，戏剧界插足粗莽的财力来打造西方名剧的华文版有必要吗？这么的献艺又有多大的市集远景呢？从中国音乐剧的发展来看，制作和排练华文版的经过本人是一次绝好的学习契机，近则接近原版成果，远则惠及原创剧的创作。但遑急的是，那些取舍从事经典名剧华文版的主创，从导演到演员们，在内心是否都明确少许——那等于对经典本人需要保抓弥散的敬畏。《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《安娜·卡列尼娜》等等，这些闲雅的天下体裁明珠千里淀下来的是东说念主类几百年来共同攒下的文化精华，须衷心满满地供养其中的脚色。总计团队如果能秉抓着这份荣誉感，而且插足弥散的时分（现时看来，两个月远远不够），那么脚本的研读、身手的查验都将成为一件享受其中的乐事，全体的配合也更容易得回高度的长入。87版电视剧《红楼梦》之是甚于今不可替代，全在于该剧拍摄前总计剧组潜心钻研，尤其是对年青演员体裁教养的强力莳植。
另一方面，从操作的可行性来看，此类经典名剧华文版的大名堂更宜于交由公立院团来实行，公立院团先天具有的演员储备上风将大大减少临时组员带来的磨结伴本。民营公司如果事前莫得一批常年坚抓音乐剧创作献艺的互助者为基础，很难在一次创作中达到期望计较（话剧名作的华文版亦同理）。
就剧情言，《安》剧华文版的受众与法语音乐剧的略有不同，中国的俄国体裁爱好者年事阴私面远广于法剧不雅众，加之直至2019年，由立陶宛导演图米纳斯带来的几部俄国戏剧口碑出奇，早已引爆中国舞台，包含音乐剧粉丝在内的中国戏迷，先期体验到俄国戏剧的浓烈好意思感，那么《安》剧所声称的“俄式好意思学风暴”，脚下只是体现时舞台本领制作的精好意思（华文版尚佳）较着是不够的，更遑急的是要倨傲不雅众对主演脚色从形象、传诵到扮演全方向的期待，这应当不是一种奢想。
作家：颜榴（艺术史博士、北京市文联签约斟酌家）
配图均为音乐剧《安娜·卡列尼娜》华文版注册送18元无需申请app
责编：剪辑王雨萌